Vineri 18 noiembrie
18.00 Ilan Manouach (Grecia): prezentarea expoziţiei şi a parcursului artistic
Sâmbătă 19 noiembrie
16.00-19.00 Atelier de producţie animaţie 3D, cu Adrian Budriţan /Înscrieri la office@3dwalker.ro
21.00 Concert Balinese Beast (Grecia) / Control Club
Duminică 20 noiembrie
14.00 „Ce e de înţeles?“ / Atelier de lectură şi analiză a naraţiunii secvenţiale experimentale cu Ilan Manouach (Grecia)
18.00-19.00 Închiderea Salonului European de Bandă Desenată
Proiecţii de desene animate pentru copii
3-20 noiembrie / sâmbăta & duminica / 12.00-16.00
Proiecţii de scurtmetraje de animaţie poloneze
3-20 noiembrie / sâmbăta & duminica / 18.00-20.00
Ilan Manouach: expoziţie, concert, atelier
Absolvent al Institutului Saint-Luc din Bruxelles, autorul grec Ilan Manouach explorează modalităţi narative experimentale în bandă desenată. Albumele sale, majoritatea publicate de cunoscuta editură belgiană La Cinquième Couche, se situează la confluenţa artei contemporane, a poeziei şi a creaţiei sonore. Opera sa a fost prezentată în expoziţii personale, colective şi bienale din Europa, Asia, America de Nord şi America Latină.
Ilan Manouach conduce Editura Inkpress din Atena unde publică în limba greacă lucrări marcante ale literaturii mondiale în bandă desenată. Face parte din colectivul artistic Errands, activ în cercetarea arhitecturală şi urbanistică. Ilan Manouach este de asemenea cunoscut pentru practica sa muzicală, atât în proiecte solo, cât şi în diverse grupuri, cum ar fi Balinese Beast şi Regular Rules.
Instalaţia „Both Sides of a Wall“ este o invitaţie la lectură asistată de sunet, o călătorie în imaginar stimulată de articulaţiile personale şi temporizată de defilarea paginilor şi a benzii sonore.
vineri, 18 noiembrie / 18.00
Prezentarea expoziţiei şi a parcursului artistic
sâmbătă, 19 noiembrie / 21.00
Concert Balinese Beast / Control Club
duminică, 20 noiembrie / 14.00
Ce e de înţeles? / Atelier de lectură şi analiză a naraţiunii secvenţiale experimentale
Evenimente Jumătatea Plină şi Institutul Cultural Român
Ilan Manouach conduce Editura Inkpress din Atena unde publică în limba greacă lucrări marcante ale literaturii mondiale în bandă desenată. Face parte din colectivul artistic Errands, activ în cercetarea arhitecturală şi urbanistică. Ilan Manouach este de asemenea cunoscut pentru practica sa muzicală, atât în proiecte solo, cât şi în diverse grupuri, cum ar fi Balinese Beast şi Regular Rules.
Instalaţia „Both Sides of a Wall“ este o invitaţie la lectură asistată de sunet, o călătorie în imaginar stimulată de articulaţiile personale şi temporizată de defilarea paginilor şi a benzii sonore.
vineri, 18 noiembrie / 18.00
Prezentarea expoziţiei şi a parcursului artistic
sâmbătă, 19 noiembrie / 21.00
Concert Balinese Beast / Control Club
duminică, 20 noiembrie / 14.00
Ce e de înţeles? / Atelier de lectură şi analiză a naraţiunii secvenţiale experimentale
Evenimente Jumătatea Plină şi Institutul Cultural Român
Concert Balinese Beast
Sâmbăta sonoră prezintă Balinese Beast
sâmbătă, 19 noiembrie / 21.00 / Control Club / Intrarea liberă
Saxofoane în real time ce hrănesc feedback-uri prin sisteme colaterale hi-fi, scurtături, înregistrări de teren, drone foarte lungi, bestia este un sax ‘n’ shronk duo cu Ilan Manouach şi Giorgos Axiotis. Un noise vesel, dinamic şi colorat ce ne reaminteşte de ce ne place muzica improvizată www.balinesebeast.com
Concert organizat de Jumătatea plină (Sâmbăta sonoră) cu sprijinul ICR şi Control Club
sâmbătă, 19 noiembrie / 21.00 / Control Club / Intrarea liberă
Saxofoane în real time ce hrănesc feedback-uri prin sisteme colaterale hi-fi, scurtături, înregistrări de teren, drone foarte lungi, bestia este un sax ‘n’ shronk duo cu Ilan Manouach şi Giorgos Axiotis. Un noise vesel, dinamic şi colorat ce ne reaminteşte de ce ne place muzica improvizată www.balinesebeast.com
Concert organizat de Jumătatea plină (Sâmbăta sonoră) cu sprijinul ICR şi Control Club
Un weekend plin de evenimente inedite la Salonul European de Bandă Desenată
Sâmbătă 12 noiembrie
12.00-15.00 „Desenez de mic!“ / Atelier interactiv cu Octav Ungureanu şi artiştii revistei Comics (România)
16.00-19.00 Atelier dedicat realizării scenariilor de bandă desenată cu Jean-Lorin Sterian, Eugen Erhan şi Tudor Muscalu (România) / Înscrieri la mihaela.ciobanu@icr.ro
16.00 Conferinţa „Banda desenată şi arta plastică contemporană“ cu Dominique Goblet (Valonia-Bruxelles)
21.00 Concert Makunouchi Bento (România) / Control Club / Artist fee: 10 lei
Duminică 13 noiembrie
12.00-15.00 „Desenez de mic!“ / Atelier interactiv cu Octav Ungureanu şi artiştii revistei Comics (România)
16.00-19.00 Atelier dedicat realizării scenariilor de bandă desenată cu Jean-Lorin Sterian, Eugen Erhan şi Tudor Muscalu (România) / Înscrieri la mihaela.ciobanu@icr.ro
18.00 Lansare Strâmb Living de Brynjar Abel Bandlien (România/Norvegia) / Atelier 35
Expoziţiile speciale de bandă desenată pot fi vizitate pe toată durata Salonului / 3-20 noiembrie / miercuri – duminică / 12.00-20.00
Proiecţii de desene animate pentru copii / 3-20 noiembrie / sâmbăta & duminica / 12.00-16.00
Proiecţii de scurtmetraje de animaţie poloneze / 3-20 noiembrie / sâmbăta & duminica / 18.00-20.00
Stigmata de Lorenzo Mattotti
După terminarea studiilor de arhitectură, Lorenzo Mattotti se consacră ilustraţiei şi benzii desenate, fiind astăzi unul dintre cei mai importanţi reprezentanţi la scară internaţională. Încă de la începutul carierei, el urmăreşte înnoirea esteticii şi a limbajului benzii desenate. Opera sa a evoluat cu o puternică şi constantă coerenţă, însă mereu cu eclectismul celui ce îndrăzneşte să inoveze. Cărţile sale sunt traduse în întreaga lume. A realizat coperte pentru The New Yorker, Le Monde, Suddeutsche Zeitung şi numeroase afişe emblematice: Cannes 2000, Lire en Fête, etc. În 2004 a lucrat pentru filmul Eros de Wong Kar-Wai, Soderbergh şi Antonioni, iar în 2010 a realizat cartea The Raven împreună cu Lou Reed.
O pădure de sârmă ghimpată, aridă şi confuză, astfel descrie Mattotti viaţa eroului pe care l-a desenat. Cu palmele găurite, un singuratic beţivan, fără obligaţii sau loc de muncă, primeşte două dintre cele cinci stigmate ale lui Iisus. Răni ce nu se închid şi sângele care curge neîncetat. Cu totul inexplicabil. Bărbatul devine rătăcitor, un proscris. Straniul lui „talent” stârneşte spaimă, devoţiune, dezgust, fascinaţie – pe scurt, aproape întreaga paletă de emoţii umane, până la dezlănţuiri de violenţă, în pragul morţii. Întors din întuneric, transfigurat de aceste răni misterioase, el descoperă în cele din urmă un sens profund al propriei vieţi: o renaştere, poate chiar o răscumpărare a sufletului.
Inspirat de o nuvelă cutremurătoare de Claudio Piersanti, Lorenzo Mattotti construieşte în alb-negru un roman grafic de o forţă impresionantă ce îl tulbură pe cititor şi îl transformă.
Expoziţie realizată de Jumătatea plină, Institutul Francez din Bucureşti şi Ambasada Franţei
Lansarea romanului grafic Stigmata de Lorenzo Mattotti (Editura Art şi Jumătatea plină, cu sprijinul Institutului Francez din Bucureşti) va avea loc în data de 22 noiembrie, ora 18.00, în prezenţa autorului / Librăria Bastilia (Piaţa Romană nr. 5, Bucureşti)
O pădure de sârmă ghimpată, aridă şi confuză, astfel descrie Mattotti viaţa eroului pe care l-a desenat. Cu palmele găurite, un singuratic beţivan, fără obligaţii sau loc de muncă, primeşte două dintre cele cinci stigmate ale lui Iisus. Răni ce nu se închid şi sângele care curge neîncetat. Cu totul inexplicabil. Bărbatul devine rătăcitor, un proscris. Straniul lui „talent” stârneşte spaimă, devoţiune, dezgust, fascinaţie – pe scurt, aproape întreaga paletă de emoţii umane, până la dezlănţuiri de violenţă, în pragul morţii. Întors din întuneric, transfigurat de aceste răni misterioase, el descoperă în cele din urmă un sens profund al propriei vieţi: o renaştere, poate chiar o răscumpărare a sufletului.
Inspirat de o nuvelă cutremurătoare de Claudio Piersanti, Lorenzo Mattotti construieşte în alb-negru un roman grafic de o forţă impresionantă ce îl tulbură pe cititor şi îl transformă.
Expoziţie realizată de Jumătatea plină, Institutul Francez din Bucureşti şi Ambasada Franţei
Lansarea romanului grafic Stigmata de Lorenzo Mattotti (Editura Art şi Jumătatea plină, cu sprijinul Institutului Francez din Bucureşti) va avea loc în data de 22 noiembrie, ora 18.00, în prezenţa autorului / Librăria Bastilia (Piaţa Romană nr. 5, Bucureşti)
Bitta generation
Dezvoltarea sustenabilă, reducerea poluării, reciclarea deşeurilor, economisirea resurselor naturale, energia regenerabilă, comportamentul responsabil faţă de natură... Le tot auzim pe toate acestea prin sloganuri mai mult sau mai puţin inspirate, disimulând diverse alte propagande fie ele politice sau comerciale. Dar cum să procedăm astfel încât mesajul să ajungă la noi, să ne instruiască şi să ne schimbe? Asociaţia Arci din Vasto (IT) a creat un program numit O.R.A. (Observă, Reconsideră, Acţionează) în cadrul căruia a constituit o celulă de reflexie despre dezvoltarea sustenabilă prin educaţie nonformală. Folosirea artelor grafice a generat instanţe de mare intensitate creativă şi umană cu ocazia întâlnirilor internaţionale a numeroşi artişti tineri sub titlul Bitta Generation. Autori de bandă desenată, ilustratori şi realizatori de animaţie din 9 ţări din Europa de Sud-Est, printre care şi România, au petrecut în iunie trecut un sejur însorit pe malul Adriaticii pentru a-şi pune la contribuţie împreună accesul privilegiat la expresivitatea plastică cu scopul de a ne atrage atenţia asupra problemelor ecologice cele mai fierbinţi ale regiunii în dimensiunea lor globală. Produsul întâlnirilor de artişti de la Vasto a devenit o expoziţie itinerantă şi o fanzină.
Participanţi români: Mircea Pop, Cristian Prandea, Maria Surducan şi Sorina Vazelina.
Expoziţie realizată de Jumătatea plină şi Arci Vasto, cu sprijinul Comisiei Europeene (Youth in Action)
Participanţi români: Mircea Pop, Cristian Prandea, Maria Surducan şi Sorina Vazelina.
Expoziţie realizată de Jumătatea plină şi Arci Vasto, cu sprijinul Comisiei Europeene (Youth in Action)
Vă aşteptăm la ateliere!
sâmbătă, 12 noiembrie & duminică, 13 noiembrie
12.00-15.00
„Desenez de mic!“ / Atelier interactiv cu Octav Ungureanu şi artiştii revistei Comics (România)
Atelier interactiv pentru copii, care vor desena, vor colora şi vor crea pagini de bandă desenată, ilustrând activităţile lor preferate.
16.00-19.00
Atelier dedicat realizării scenariilor de bandă desenată cu Jean-Lorin Sterian, Eugen Erhan şi Tudor Muscalu (România) / Înscrieri la mihaela.ciobanu@icr.ro
O bandă desenată de succes are nevoie şi de un scenariu bun, nu doar de o parte vizuală reuşită. Învaţă cum se scriu scenariile BD alături de scenarişti de bandă desenată pricepuţi.
12.00-15.00
„Desenez de mic!“ / Atelier interactiv cu Octav Ungureanu şi artiştii revistei Comics (România)
Atelier interactiv pentru copii, care vor desena, vor colora şi vor crea pagini de bandă desenată, ilustrând activităţile lor preferate.
16.00-19.00
Atelier dedicat realizării scenariilor de bandă desenată cu Jean-Lorin Sterian, Eugen Erhan şi Tudor Muscalu (România) / Înscrieri la mihaela.ciobanu@icr.ro
O bandă desenată de succes are nevoie şi de un scenariu bun, nu doar de o parte vizuală reuşită. Învaţă cum se scriu scenariile BD alături de scenarişti de bandă desenată pricepuţi.
Poveşti care nu pot fi verificate
sâmbătă, 12 noiembrie / 16.00
Banda desenată şi arta plastică contemporană / conferinţă cu Dominique Goblet
Opera lui Dominique Goblet se situează la interstiţiile dintre banda desenată şi arta plastică, o terra incognita cu populaţii ciudate, o zonă de exploraţie fertilă, şi de asemenea un gest literar.
Autobiografia se împleteşte cu ficţiunea: viaţa „adevărată”, viaţa trăită este o materie sensibilă, volatilă, incoruptibilă, adeseori redutabilă, pe care Dominique Goblet o decupează, compune, sculptează, cu scopul de a instala acest timp indocil într-o carte.
Faire semblant c’est mentir (L’Association) este o carte în care timpul joacă un rol complet: autoarea a integrat naraţiunii schimbările de stil, dar şi evenimentele apărute în viaţa ei într-o structură elaborată de căutări stilistice şi narative rar egalate de banda desenată.
Chronographie (L’Association), prezentată sub formă de proiecţie, adună integralitatea experienţei efectuate de Dominique Goblet şi fiica sa: 273 de portrete realizate reciproc, la o săptămână din două, timp de 10 ani.
În cartea Les Hommes-loups (FRM K), Dominique Goblet extrage din carnetele ei o serie de desene ce compun un vis agitat, o flacără de culori în care se amestecă amintiri de fotografii de familie, frică de păr, de dinţi şi de oase.
Dominique Goblet face parte dintr-o generaţie marcantă de autori de bandă desenată ce a apărut la începutul anilor 1990 în Belgia, iniţial în jurul revistei Frigo, iar astăzi reprezentaţi de editurile Fremok, La Cinquième couche, L’Employé du moi, George, Nos restes.
Evenimente realizate de Jumătatea plină şi Delegaţia Wallonie-Bruxelles
Banda desenată şi arta plastică contemporană / conferinţă cu Dominique Goblet
Opera lui Dominique Goblet se situează la interstiţiile dintre banda desenată şi arta plastică, o terra incognita cu populaţii ciudate, o zonă de exploraţie fertilă, şi de asemenea un gest literar.
Autobiografia se împleteşte cu ficţiunea: viaţa „adevărată”, viaţa trăită este o materie sensibilă, volatilă, incoruptibilă, adeseori redutabilă, pe care Dominique Goblet o decupează, compune, sculptează, cu scopul de a instala acest timp indocil într-o carte.
Faire semblant c’est mentir (L’Association) este o carte în care timpul joacă un rol complet: autoarea a integrat naraţiunii schimbările de stil, dar şi evenimentele apărute în viaţa ei într-o structură elaborată de căutări stilistice şi narative rar egalate de banda desenată.
Chronographie (L’Association), prezentată sub formă de proiecţie, adună integralitatea experienţei efectuate de Dominique Goblet şi fiica sa: 273 de portrete realizate reciproc, la o săptămână din două, timp de 10 ani.
În cartea Les Hommes-loups (FRM K), Dominique Goblet extrage din carnetele ei o serie de desene ce compun un vis agitat, o flacără de culori în care se amestecă amintiri de fotografii de familie, frică de păr, de dinţi şi de oase.
Dominique Goblet face parte dintr-o generaţie marcantă de autori de bandă desenată ce a apărut la începutul anilor 1990 în Belgia, iniţial în jurul revistei Frigo, iar astăzi reprezentaţi de editurile Fremok, La Cinquième couche, L’Employé du moi, George, Nos restes.
Evenimente realizate de Jumătatea plină şi Delegaţia Wallonie-Bruxelles
Concert Makunouchi Bento
sâmbătă, 12 noiembrie / 21.00 / Control Club (Str. Academiei nr. 19)
O întâlnire cu o grămadă de monştri şi fantome din mitologia şi cryptozoologia japoneză, aventuri sonore şi teatru aural jucat şi depănat în cea mai bună tradiţie a casei. În aproximativ/obiectiv o ora pământească şi în timp subiectiv greu de determinat, veţi întâlni proiecţiile sonore ale spiritul zăpezii, al ploii, copacul care se hrăneşte cu sângele celor rătăciţi pe câmpul de lupta, balena fantomă şi alte creaturi imaginare.
www.makunouchibento.bandcamp.com
Intrare: 10 lei
Strâmb living de Brynjar Abel Bandlien
duminică, 13 noiembrie / 18.00
Lansare Strâmb living de Brynjar Abel Bandlien (publicat de Jumătatea plină şi Hardcomics, cu sprijinul Căminului Cultural) / Atelier 35 (Str. Şelari nr. 13)
Coregraf norvegian stabilit de câţiva ani buni în România, Brynjar Abel Bandlien îşi concentrează expresia artistică din afara scenei prin practica virtuoasă a naraţiunii secvenţiale şi a desenului. În primăvara lui 2009
Hardcomics i-a publicat prima bandă desenată, Strâmb live, poveste tandră despre viaţa de cuplu, prin posturi canonice și ceva poziţii sexuale, toate iconoclaste, dar nu lipsite de umor. Trei ani mai târziu, după mai multe spectacole (de exemplu, Istoria Dansului Românesc împreună cu Florin Flueraş), turnee şi călătorii, viaţa „strâmbă” a lui Brynjar reapare pe raftul librăriilor în Strâmb living, o poveste extinsă de familie în care Oskar, bunicul lui Brynjar, este personajul central. Visele lui Oskar, undeva deasupra pădurilor norvegiene populate de elani, păsări şi peşti, ne deconectează episodic de la un cotidian structurat cât mai simplu, dar dublat de un nordic voal de calm. Expoziţia este instalată în curtea galeriei Foto Anexa a MNAC.
Expoziţie realizată de Jumătatea plină, Hardcomics şi Căminul Cultural
Lansare Strâmb living de Brynjar Abel Bandlien (publicat de Jumătatea plină şi Hardcomics, cu sprijinul Căminului Cultural) / Atelier 35 (Str. Şelari nr. 13)
Coregraf norvegian stabilit de câţiva ani buni în România, Brynjar Abel Bandlien îşi concentrează expresia artistică din afara scenei prin practica virtuoasă a naraţiunii secvenţiale şi a desenului. În primăvara lui 2009
Hardcomics i-a publicat prima bandă desenată, Strâmb live, poveste tandră despre viaţa de cuplu, prin posturi canonice și ceva poziţii sexuale, toate iconoclaste, dar nu lipsite de umor. Trei ani mai târziu, după mai multe spectacole (de exemplu, Istoria Dansului Românesc împreună cu Florin Flueraş), turnee şi călătorii, viaţa „strâmbă” a lui Brynjar reapare pe raftul librăriilor în Strâmb living, o poveste extinsă de familie în care Oskar, bunicul lui Brynjar, este personajul central. Visele lui Oskar, undeva deasupra pădurilor norvegiene populate de elani, păsări şi peşti, ne deconectează episodic de la un cotidian structurat cât mai simplu, dar dublat de un nordic voal de calm. Expoziţia este instalată în curtea galeriei Foto Anexa a MNAC.
Expoziţie realizată de Jumătatea plină, Hardcomics şi Căminul Cultural
Desene animate pentru copii şi scurtmetraje poloneze
3-20 noiembrie / sâmbăta & duminica / 12.00-16.00
Proiecţii de desene animate pentru copii
Proiecţii de desene animate pentru copii
3-20 noiembrie / sâmbăta & duminica / 18.00-20.00
Scurtmetraje de animaţie poloneze
Institutul Polonez din Bucureşti prezintă în cadrul Salonului European de Bandă Desenată o selecţie de scurtmetraje de animaţie poloneze, semnate de regizori de renume în acest domeniu.
În program:
Catedrala / Katedra, 2002, 6’20’’, regia Tomasz Bagiński
Arta (de)căderii / Sztuka spadania, 2004, 5’40’’,regia Tomasz Bagiński
Cineastul / Kinematograf, 2009, 12’10’’, regia Tomasz Bagiński
Lecţia infinităţii / Lekcja nieskończoności, 2008, 14’50’’,regia Jakub Jabłoński, Bartłomiej Kik
Mantis, 2000, 5’35’’, regia Grzegorz Jonkajtys
Arca / Arka, 2007, 8’00’’, regia Grzegorz Jonkajtys
Marea evadare / Wielka Ucieczka, 2006, 6’28’’,regia Damian Nenow
Căile urii / Paths of Hate, 2010, 10’00’’, regia Damian Nenow
Moloch, 2006, 7’20’’, regia Marcin Pazera
Gagica / Laska, 2008, 5’00’’, regia Michał Socha
Undo, 2003, 2’45’’, regia Marcin Waśko
Un film puternic implicat / Ostry film zaangażowany,1979, 7’25’’, regia Julian Antonisz
Fiul / Syn, 1970, 9’42’’, regia Ryszard Czekała
Supa / Zupa, 1974, 8’16’’, regia Zbigniew Rybczyński
Călătoria / Podróż, 1970, 6’22’’, regia Daniel Szczechura
Ultimele patru filme provin din colecţiile DVD ale Institutului Naţional al Audiovizualului (Polonia), fiind disponibile în librăria online www.nina.gov.pl.
Miercuri, 9 noiembrie / 19.00 / Lansare Catalogul Muzeul Benzii Desenate / Concluziile unui proiect de autor, cu Alexandru Ciubotariu şi invitaţii săi
Catalogul Muzeul Benzii Desenate prezintă activitatea reunită a celor patru luni de existenţă a Muzeului Benzii Desenate, proiect pilot derulat în perioada 16 iunie – 16 octombrie 2011 de Institutul Cultural Român şi Muzeul Naţional de Artă Contemporană cu sprijinul clusterului EUNIC în România, al Centrului Belgian de Bandă Desenată şi în parteneriat cu Asociaţia Bedefililor din România. Publicația cuprinde informații despre toate evenimentele derulate la Muzeul Benzii Desenate, prelegerile invitaţilor şi impresiile vizitatorilor, imagini inedite și chiar lucrări ale participanților la atelierele MBD.
Miercuri, 9 noiembrie 2011 / 19.45 / Lansare Elabuga
Mandragora vă invită să participaţi la evenimentul de lansare a albumului de banda desenata Elabuga de George Drăgan şi Alex Talamba.
Mandragora vă invită să participaţi la evenimentul de lansare a albumului de banda desenata Elabuga de George Drăgan şi Alex Talamba.
Lansarea romanului grafic Travesti de Mircea Cărtărescu de Edmond Baudoin
Joi, 10 noiembrie, ora 18.00, la galeria Foto Anexa a Muzeului Naţional de Artă Contemporană din Bucureşti (Calea Moşilor, nr. 62-68) va avea loc lansarea în prezenţa autorilor a romanului grafic Travesti de Mircea Cărtărescu de Edmond Baudoin. Publicat de curând de Editura Humanitas şi Jumatatea plină, proiectul editorial realizat cu sprijinul Institutului Francez din Bucureşti va fi prezentat în cadrul Salonului European de Bandă Desenată care se desfăşoară între 3 şi 20 noiembrie.
Lansarea va fi urmată de o masă rotundă pe tema adaptării literare în banda desenată la care vor participa cei doi autori, Mircea Cărtărescu şi Edmond Baudoin, scriitorul şi jurnalistul Cezar-Paul Bădescu şi Anamaria Pravicencu, membru fondator al Asociaţiei Jumatatea plină.
Analist al relaţiilor interumane, dar şi al provocărilor creatoare, Edmond Baudoin a reuşit să extindă potenţialul deja amplu al autobiografiei prin întâlnirea cu romanul Travesti de Mircea Cărtărescu. În Travesti, Cărtărescu povesteşte o adolescenţă tulburată, la limita schizofreniei, însă Baudoin nu face doar o simplă adaptare a textului, ci îl acaparează ca pe o materie primă şi ne oferă propria sa lectură a romanului, pentru ca astfel să se poata proiecta mai bine el însuşi. Edmond Baudoin alternează deci transcrierea romanului Travesti cu întâlnirile pe care le-a avut cu Mircea Cărtărescu, care la rândul său se transpusese în Victor, personajul romanului său. Romanul grafic rezultat este un fel de autobiografie distorsionată, în care obsesiile lui Cărtărescu rezonează cu cele ale lui Baudoin: sex, nebunie şi angoasa sunt ingredientele acestei experienţe ale transfuziei halucinante dintre un scriitor şi un autor de bandă desenată.
Sunt oameni care te fac să creşti, iar Mircea Cărtărescu este unul dintre aceştia. De fiecare dată când am fost în prezenţa lui, am încercat să fiu mai frumos. Asta numesc eu să creşti. – Edmond Baudoin
Autor de notorietate pentru reînnoirea benzii desenate din ultimii 30 de ani, Edmond Baudoin a publicat peste 50 de titluri, iniţial la marile edituri franceze (Futuropolis, Glénat, Les Humanoides Associés, Dupuis, Gallimard), acordând însă, destul de repede, prestigiul său editurilor independente ce au apărut la începutul anilor 1990, în special L’Association, cu care a semnat câteva dintre cele mai poetice romane grafice scrise vreodată. El a câştigat de trei ori prestigiosul premiu Alph'Art acordat de Festivalul de Bandă Desenată de la Angouleme
(Franţa).
Expoziţie şi eveniment realizate de Jumătat ea plină, Institutul Francez din Bucureşti şi Ambasada Franţei
Lansarea va fi urmată de o masă rotundă pe tema adaptării literare în banda desenată la care vor participa cei doi autori, Mircea Cărtărescu şi Edmond Baudoin, scriitorul şi jurnalistul Cezar-Paul Bădescu şi Anamaria Pravicencu, membru fondator al Asociaţiei Jumatatea plină.
Analist al relaţiilor interumane, dar şi al provocărilor creatoare, Edmond Baudoin a reuşit să extindă potenţialul deja amplu al autobiografiei prin întâlnirea cu romanul Travesti de Mircea Cărtărescu. În Travesti, Cărtărescu povesteşte o adolescenţă tulburată, la limita schizofreniei, însă Baudoin nu face doar o simplă adaptare a textului, ci îl acaparează ca pe o materie primă şi ne oferă propria sa lectură a romanului, pentru ca astfel să se poata proiecta mai bine el însuşi. Edmond Baudoin alternează deci transcrierea romanului Travesti cu întâlnirile pe care le-a avut cu Mircea Cărtărescu, care la rândul său se transpusese în Victor, personajul romanului său. Romanul grafic rezultat este un fel de autobiografie distorsionată, în care obsesiile lui Cărtărescu rezonează cu cele ale lui Baudoin: sex, nebunie şi angoasa sunt ingredientele acestei experienţe ale transfuziei halucinante dintre un scriitor şi un autor de bandă desenată.
Sunt oameni care te fac să creşti, iar Mircea Cărtărescu este unul dintre aceştia. De fiecare dată când am fost în prezenţa lui, am încercat să fiu mai frumos. Asta numesc eu să creşti. – Edmond Baudoin
Autor de notorietate pentru reînnoirea benzii desenate din ultimii 30 de ani, Edmond Baudoin a publicat peste 50 de titluri, iniţial la marile edituri franceze (Futuropolis, Glénat, Les Humanoides Associés, Dupuis, Gallimard), acordând însă, destul de repede, prestigiul său editurilor independente ce au apărut la începutul anilor 1990, în special L’Association, cu care a semnat câteva dintre cele mai poetice romane grafice scrise vreodată. El a câştigat de trei ori prestigiosul premiu Alph'Art acordat de Festivalul de Bandă Desenată de la Angouleme
(Franţa).
Expoziţie şi eveniment realizate de Jumătat ea plină, Institutul Francez din Bucureşti şi Ambasada Franţei
Expoziţia Preşedinţiei poloneze la Consiliul Uniunii Europene
În cadrul celei de-a doua ediţii a Salonului European de Bandă Desenată, Institutul Polonez din Bucureşti prezintă o expoziţie de bandă desenată pregătită cu ocazia preşedinţiei Poloniei la Consiliul Uniunii Europene. Expoziția cuprinde 48 de planşe care, prin forma lor artistică, promovează ideea integrării europene şi a diversităţii culturale.
Expoziția „Cum se face o bandă desenată“
Editura M.M. Europe propune expoziția „Cum se face o bandă desenată“, care ilustrează în 12 planșe principalele etape ale creării unei benzi desenate.
Expoziția Semne și Desemne
Muzeul Benzii Desenate prezintă expoziția Semne și Desemne: planșe originale Nichita Stănescu – Sandu Florea (3-20 noiembrie 2011)
Expoziția „Semne și Desemne“ aduce în atenția publicului planșele originale rezultate, în urmă cu aproape trei decenii, din colaborarea artistică inedită dintre Nichita Stănescu și Sandu Florea.
Expoziția de reproduceri a fost prezentată pentru prima dată în cadrul Muzeului Benzii Desenate, alături de cartea-obiect Semne și Desemne realizată de Alexandru Ciubotariu.
Încurajat de interesul arătat de Nichita Stănescu pentru inovatorul său album Carusel (1982), Sandu Florea îi propunea poetului, aflat după publicarea volumului Noduri și semne în căutarea unor formule noi, o colaborare: o carte de poezie în benzi desenate. Intitulat de Nichita Stănescu Semne și Desemne, volumul avea să rămână într-un sertar, în stadiu de proiect, după moartea poetului în 1983 și cererea de emigrare depusă ulterior de Sandu Florea.
„Acest proiect renaşte acum (…) cu concursul curatorului Muzeului Benzii Desenate, Alexandru Ciubotariu. El m-a întrebat dacă mai am planşe originale de benzi desenate publicate înainte de Revoluţie pentru colecţia de artă BD a muzeului. Căutând prin arhiva mea personală am redescoperit litografiile cu ilustraţiile la poeziile lui Nichita. Albumul Semne şi Desemne este o carte-obiect executată manual de Ciubotariu în 80 de exemplare numerotate de autor“, declară Sandu Florea.
Lucrările originale se află în premieră în cadrul Salonului European de Bandă Desenată.
Expoziția „Semne și Desemne“ aduce în atenția publicului planșele originale rezultate, în urmă cu aproape trei decenii, din colaborarea artistică inedită dintre Nichita Stănescu și Sandu Florea.
Expoziția de reproduceri a fost prezentată pentru prima dată în cadrul Muzeului Benzii Desenate, alături de cartea-obiect Semne și Desemne realizată de Alexandru Ciubotariu.
Încurajat de interesul arătat de Nichita Stănescu pentru inovatorul său album Carusel (1982), Sandu Florea îi propunea poetului, aflat după publicarea volumului Noduri și semne în căutarea unor formule noi, o colaborare: o carte de poezie în benzi desenate. Intitulat de Nichita Stănescu Semne și Desemne, volumul avea să rămână într-un sertar, în stadiu de proiect, după moartea poetului în 1983 și cererea de emigrare depusă ulterior de Sandu Florea.
„Acest proiect renaşte acum (…) cu concursul curatorului Muzeului Benzii Desenate, Alexandru Ciubotariu. El m-a întrebat dacă mai am planşe originale de benzi desenate publicate înainte de Revoluţie pentru colecţia de artă BD a muzeului. Căutând prin arhiva mea personală am redescoperit litografiile cu ilustraţiile la poeziile lui Nichita. Albumul Semne şi Desemne este o carte-obiect executată manual de Ciubotariu în 80 de exemplare numerotate de autor“, declară Sandu Florea.
Lucrările originale se află în premieră în cadrul Salonului European de Bandă Desenată.
Expoziţie prezentată de Institutul Cultural Român
SEBD II: BD pe toate feţele
Desenele revin în bandă și transformă orașul București, pentru două săptămâni și jumătate, în capitala neoficială a benzilor desenate.
Salonul European de Bandă Desenată, aflat la a doua ediție, propune, în perioada 3-20 noiembrie 2011, la galeria Foto Anexa a Muzeului Național de Artă Contemporană (Calea Moșilor, nr. 62-68), 16 expoziții, numeroase ateliere de creație, întâlniri cu artiști din șapte țări, dezbateri, conferinţe, sesiuni de autografe, lansări de carte, precum și proiecţii de filme și concerte.
Deschiderea va avea loc joi, 3 noiembrie, la ora 18.30. Vor lua cuvântul Mihai Oroveanu, director MNAC, Didier Dutour, director al Institutului Francez de la București și președinte al clusterului EUNIC în România, Jean Auquier, director general al Centrului Belgian de Bandă Desenată de la Bruxelles. La vernisaj vor fi prezenţi Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles), autor și profesor de bandă desenată la Academia de Artă din Bruxelles, Sascha Hommer (Germania), artist de bandă desenată, Pedro Moura (Portugalia), curator, Máša Bořkovcová (Cehia), etnolog şi expert pe problemele romilor.
Printre expozițiile care vor putea fi vizitate la SEDB se numără Călătorie în cea de-a 9-a dimensiune: banda desenată Valonia-Bruxelles, Banda desenată contemporană din Portugalia, O Přibjehi – prima trilogie cehească de benzi desenate dedicată povestirilor romilor, expoziţia BD prilejuită de Preşedinţia poloneză a Consiliului Uniunii Europene, planșele originale rezultate din colaborarea Nichita Stănescu – Sandu Florea, Comment faire une BD (Editura M.M. Europe), Creating Comics – rezultatele atelierului Sascha Hommer & Kati Rickenbach, Bitta Generation (BD și ecologie), Strâmb living (Brynjar Bandlien), Cartea lui George, expoziții dedicate unor romane grafice – Travesti de Mircea Cărtărescu (Edmond Baudoin) și Stigmata (Lorenzo Mattoti), expozițiile de autor Livia Rusz, Dominique Goblet (BD contemporană/curent alternativ) şi Ilan Manouach, expoziţia cu lucrări publicate în revista Comics.
Programul include conferințe, ateliere și sesiuni de autografe susținute de Pedro Moura (Portugalia), Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles), Máša Bořkovcová (Cehia), Jean-Lorin Sterian, Eugen Erhan, Tudor Muscalu, Octav Ungureanu, Ilan Manouach (Grecia), Dominique Goblet (Valonia-Bruxelles). Vor fi lansate, în prezența autorilor, Cartea lui George (publicată de Hardcomics şi Jumătatea plină, cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național), Travesti de Mircea Cărtărescu, roman grafic de Edmond Baudoin (publicat de Editura Humanitas şi Jumătatea plină, cu sprijinul Institutului Francez din București), Strâmb living de Brynjar Bandlien (publicată de Hardcomics şi Jumătatea plină cu sprijinul Căminului Cultural) și Stigmata de Lorenzo Mattotti (publicat de Editura Art şi Jumătatea plină), Livia Rusz, o monografie – autori Dodo Niţă şi Kiss Ferenc, precum şi Catalogul Muzeului Benzii Desenate.
Sillyconductor, Makunouchi Bento (România) și Balinese Beast (Grecia) vor concerta, cu ocazia Salonului, la Control Club. Proiecții de scurtmetraje de animaţie poloneze și desene animate pentru copii se adaugă ofertei acestei ediții în cadrul căreia organizatorii promit și câteva evenimente-supriză. Trei puncte de vânzare de carte şi reviste vor fi la dispoziţia publicului iubitor de bandă desenată.
Proiect al clusterului EUNIC în România, Salonul European de Bandă Desenată este organizat în parteneriat de Centrul Ceh, Centrul Cultural al Republicii Ungare, Delegaţia Wallonie-Bruxelles, Goethe-Institut, Institutul Camões, Institutul Cultural Român, Institutul Francez, Institutul Polonez, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Asociaţia Jumătatea plină, Editura M.M. Europe, Asociaţia Bedefililor din România, Librăria Cărtureşti.
Salonul European de Bandă Desenată, aflat la a doua ediție, propune, în perioada 3-20 noiembrie 2011, la galeria Foto Anexa a Muzeului Național de Artă Contemporană (Calea Moșilor, nr. 62-68), 16 expoziții, numeroase ateliere de creație, întâlniri cu artiști din șapte țări, dezbateri, conferinţe, sesiuni de autografe, lansări de carte, precum și proiecţii de filme și concerte.
Deschiderea va avea loc joi, 3 noiembrie, la ora 18.30. Vor lua cuvântul Mihai Oroveanu, director MNAC, Didier Dutour, director al Institutului Francez de la București și președinte al clusterului EUNIC în România, Jean Auquier, director general al Centrului Belgian de Bandă Desenată de la Bruxelles. La vernisaj vor fi prezenţi Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles), autor și profesor de bandă desenată la Academia de Artă din Bruxelles, Sascha Hommer (Germania), artist de bandă desenată, Pedro Moura (Portugalia), curator, Máša Bořkovcová (Cehia), etnolog şi expert pe problemele romilor.
Printre expozițiile care vor putea fi vizitate la SEDB se numără Călătorie în cea de-a 9-a dimensiune: banda desenată Valonia-Bruxelles, Banda desenată contemporană din Portugalia, O Přibjehi – prima trilogie cehească de benzi desenate dedicată povestirilor romilor, expoziţia BD prilejuită de Preşedinţia poloneză a Consiliului Uniunii Europene, planșele originale rezultate din colaborarea Nichita Stănescu – Sandu Florea, Comment faire une BD (Editura M.M. Europe), Creating Comics – rezultatele atelierului Sascha Hommer & Kati Rickenbach, Bitta Generation (BD și ecologie), Strâmb living (Brynjar Bandlien), Cartea lui George, expoziții dedicate unor romane grafice – Travesti de Mircea Cărtărescu (Edmond Baudoin) și Stigmata (Lorenzo Mattoti), expozițiile de autor Livia Rusz, Dominique Goblet (BD contemporană/curent alternativ) şi Ilan Manouach, expoziţia cu lucrări publicate în revista Comics.
Programul include conferințe, ateliere și sesiuni de autografe susținute de Pedro Moura (Portugalia), Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles), Máša Bořkovcová (Cehia), Jean-Lorin Sterian, Eugen Erhan, Tudor Muscalu, Octav Ungureanu, Ilan Manouach (Grecia), Dominique Goblet (Valonia-Bruxelles). Vor fi lansate, în prezența autorilor, Cartea lui George (publicată de Hardcomics şi Jumătatea plină, cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național), Travesti de Mircea Cărtărescu, roman grafic de Edmond Baudoin (publicat de Editura Humanitas şi Jumătatea plină, cu sprijinul Institutului Francez din București), Strâmb living de Brynjar Bandlien (publicată de Hardcomics şi Jumătatea plină cu sprijinul Căminului Cultural) și Stigmata de Lorenzo Mattotti (publicat de Editura Art şi Jumătatea plină), Livia Rusz, o monografie – autori Dodo Niţă şi Kiss Ferenc, precum şi Catalogul Muzeului Benzii Desenate.
Sillyconductor, Makunouchi Bento (România) și Balinese Beast (Grecia) vor concerta, cu ocazia Salonului, la Control Club. Proiecții de scurtmetraje de animaţie poloneze și desene animate pentru copii se adaugă ofertei acestei ediții în cadrul căreia organizatorii promit și câteva evenimente-supriză. Trei puncte de vânzare de carte şi reviste vor fi la dispoziţia publicului iubitor de bandă desenată.
Proiect al clusterului EUNIC în România, Salonul European de Bandă Desenată este organizat în parteneriat de Centrul Ceh, Centrul Cultural al Republicii Ungare, Delegaţia Wallonie-Bruxelles, Goethe-Institut, Institutul Camões, Institutul Cultural Român, Institutul Francez, Institutul Polonez, Muzeul Naţional de Artă Contemporană, Asociaţia Jumătatea plină, Editura M.M. Europe, Asociaţia Bedefililor din România, Librăria Cărtureşti.
De ieri, benzile desenate europene au, pentru două săptămâni și jumătate, o capitală: la Foto Anexa – galeria Muzeului Național de Artă Contemporană din București (Calea Moșilor nr. 62-68) s-a deschis Salonul European de Bandă Desenată. Imaginile de la deschidere fac, ca întotdeauna, mai mult decât mii de cuvinte. Cele mai de preț sunt însă, în acest context, benzile desenate, în care imaginea și cuvintele se împletesc cu artă, și care pot fi admirate până pe 20 noiembrie la Foto Anexa.
Vineri 4 noiembrie 2011
15.30
Vizită ghidată a expoziţiei „Călătorie în cea de-a 9-a dimensiune“ pentru elevi şi studenti, cu Jean Auquier (Valonia-Bruxelles)
Vizită ghidată a expoziţiei „Călătorie în cea de-a 9-a dimensiune“ pentru elevi şi studenti, cu Jean Auquier (Valonia-Bruxelles)
17.00
Sesiune de autografe cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles)
Sesiune de autografe cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles)
18.30-19.30
„Câteva idei despre banda desenata contemporană din Portugalia“, cu Pedro Moura (curator)
„Câteva idei despre banda desenata contemporană din Portugalia“, cu Pedro Moura (curator)
Sâmbătă 5 noiembrie 2011
12.00-13.30
Atelier de creaţie BD cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles) /
Înscrieri la gabrielawbb@rdsmail.ro
Atelier de creaţie BD cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles) /
Înscrieri la gabrielawbb@rdsmail.ro
13.00-15.00
Atelier cu Sascha Hommer (Germania) / Informaţii suplimentare pe: www.goethe.de/bukarest
Atelier cu Sascha Hommer (Germania) / Informaţii suplimentare pe: www.goethe.de/bukarest
15.00-17.00
Atelier de poveşti cu Máša Bořkovcová (Cehia) / dedicat copiilor cu vârsta între 10 şi 15 ani / Înscrieri la ccbucuresti@czech.cz
Atelier de poveşti cu Máša Bořkovcová (Cehia) / dedicat copiilor cu vârsta între 10 şi 15 ani / Înscrieri la ccbucuresti@czech.cz
17.30-19.00
Conferinţa „Benzi desenate în dialog“ cu Bernard Swysen şi Jean Auquier (Valonia-Bruxelles)
Conferinţa „Benzi desenate în dialog“ cu Bernard Swysen şi Jean Auquier (Valonia-Bruxelles)
20.00
Lansare Cartea lui George (Hardcomics şi Jumătatea plină) / Control Club
Lansare Cartea lui George (Hardcomics şi Jumătatea plină) / Control Club
21.00
Concert Sillyconductor (România) / Control Club
Concert Sillyconductor (România) / Control Club
Duminică 6 noiembrie 2011
Ziua supereroilor
Librăria Jumătatea plină, împreună cu artiştii revistei Comics şi cu The Best Selection of Superheroes in Town de la Anthony Frost, the English Bookshop, vă invită la ZIUA SUPEREROILOR! Se va desena cu spor, vor fi organizate mini-ateliere, un concurs de cosplay, o tombolă, Q&A despre comics şi supereroi şi, bineînţeles, vor fi oferite premii celor mai activi participanţi. Vă aşteptăm!
Lansare Livia Rusz, o monografie de Dodo Niţă şi Kiss Ferenc
Joi, 3 noiembrie 2011 / 19.00
Cu prilejul Salonului European de Bandă Desenată a fost reeditată în limba română monografia Liviei Rusz scrisă de Dodo Niţă şi Kiss Ferenc. Prima ediţie în limba română a monografiei a fost publicată în anul 2009, iar ediţia în limba maghiară a apărut în 2010.
Livia Rusz, cu marele său talent de a uimi ochii copiilor de oricând şi de pretutindeni, este un discret, dar veritabil ambasador al spaţiului cultural româno-ungar, spaţiu peste care îşi trimite mesajele creaţiei sale delicate. Iar de aici, mai departe, în lume. (Mircea Opriţă, în prefaţa lucrării Livia Rusz, o monografie)
Expoziţie retrospectivă Livia Rusz
Centrul Cultural al Republicii Ungare şi Institutul Cultural Român
prezintă expoziţia de autor dedicată creaţiei Liviei Rusz, artist BD şi
ilustratoare a peste 80 de cărţi pentru copii, scrise de autori români
şi maghiari în anii 1970-1980.
Curator: Alexandru Ciubotariu
Livia Rusz (grafician, pictor, ilustrator, artist BD) a lucrat la revista pentru copii Napsugár din Cluj, începând din anul 1958. În 1963 a creat, împreună cu scriitorul Fodor Sándor, cel mai cunoscut pitic din mitologia româno-maghiară – Csipike / Cipi – iniţial personaj de BD, devenit apoi eroul din cinci nemuritoare povestiri, tipărite în numeroase ediţii şi traduse în mai multe limbi.
Începând din anul 1966, Livia Rusz a publicat benzi desenate şi în limba română, în revistele pentru copii Arici Pogonici, Cravata Roşie, Luminiţa, Cutezătorii şi Şoimii Patriei, a semnat 4 albume de benzi desenate şi peste 80 de cărţi bogat ilustrate. Împreună cu scriitoarea Lucia Olteanu a creat îndrăgitele personaje Mac şi Cocofifi.
La sfârşitul anului 1987, Livia Rusz s-a stabilit la Budapesta, unde în anul următor i-a fost publicată cartea de bandă desenată de mare succes Nem mind arany, ami fénylik / Nu tot ce străluceşte e aur, urmată de albumul Miskati közbelép / Miskati intervine. În 1998 a început colaborarea cu Ferenc Kiss, colecţionar şi scenarist de benzi desenate. Împreună au creat povestea Prométheusz, a rosszmájú jótevő / Prometeu, binefăcătorul cu intenţii rele şi au publicat o serie de aventuri ale lui Kalamajka în revista Dörmögő Dömötör.
Curator: Alexandru Ciubotariu
Livia Rusz (grafician, pictor, ilustrator, artist BD) a lucrat la revista pentru copii Napsugár din Cluj, începând din anul 1958. În 1963 a creat, împreună cu scriitorul Fodor Sándor, cel mai cunoscut pitic din mitologia româno-maghiară – Csipike / Cipi – iniţial personaj de BD, devenit apoi eroul din cinci nemuritoare povestiri, tipărite în numeroase ediţii şi traduse în mai multe limbi.
Începând din anul 1966, Livia Rusz a publicat benzi desenate şi în limba română, în revistele pentru copii Arici Pogonici, Cravata Roşie, Luminiţa, Cutezătorii şi Şoimii Patriei, a semnat 4 albume de benzi desenate şi peste 80 de cărţi bogat ilustrate. Împreună cu scriitoarea Lucia Olteanu a creat îndrăgitele personaje Mac şi Cocofifi.
La sfârşitul anului 1987, Livia Rusz s-a stabilit la Budapesta, unde în anul următor i-a fost publicată cartea de bandă desenată de mare succes Nem mind arany, ami fénylik / Nu tot ce străluceşte e aur, urmată de albumul Miskati közbelép / Miskati intervine. În 1998 a început colaborarea cu Ferenc Kiss, colecţionar şi scenarist de benzi desenate. Împreună au creat povestea Prométheusz, a rosszmájú jótevő / Prometeu, binefăcătorul cu intenţii rele şi au publicat o serie de aventuri ale lui Kalamajka în revista Dörmögő Dömötör.
Lansarea numărului 6 al revistei Comics
Numărul 6 al revistei Comics va fi lansat joi, 3 noiembrie, la deschiderea Salonului European de Bandă Desenată. La acest număr au contribuit: Andrei Moldovan, Andreea Chirică, Cristinel Zaharie, Ionuţ Popescu, Ileana Surducan, Laurenţiu Butuc, Mihai Ionescu, Matei Branea, Mihai Grăjdeanu, Nicolae Negura, Octav Ungureanu, Paun Florin, Raluca Z., Veronica Solomon, Vlad Forsea şi Xiusha.
Revista Comics apare o dată la două luni, reunind în paginile sale numeroase şi variate benzi desenate, interviuri cu artişti, noutăţi din domeniul benzilor desenate. La realizarea primelor şase numere ale acestei publicaţiei au contribuit peste 35 de artişti consacraţi şi semiprofesionişti. Revista Comics funcţionează şi ca o platformă online dedicată benzilor desenate autohtone: www.revistacomics.ro.
Revista Comics apare o dată la două luni, reunind în paginile sale numeroase şi variate benzi desenate, interviuri cu artişti, noutăţi din domeniul benzilor desenate. La realizarea primelor şase numere ale acestei publicaţiei au contribuit peste 35 de artişti consacraţi şi semiprofesionişti. Revista Comics funcţionează şi ca o platformă online dedicată benzilor desenate autohtone: www.revistacomics.ro.
O Přibjehi / Povestirile romilor
O PŘIBJEHI - Prima trilogie cehească de benzi desenate dedicată
povestirilor romilor
(Autori: Máša Bořkovcová, Markéta Hajská și Vojtěch Mašek, 2010)
Trilogia de benzi desenate „O Přibjehi / Povestirile romilor“ este o combinație unică între lumea benzilor desenate și a unor domenii care, la prima vedere, nu par să aibă ceva în comun cu acestea, cum ar fi antropologia, ingvistica, documentaristica sau studiile asupra comunităților de romi.
Fiecare dintre cărți poartă denumirea unor eroi romi reali ale căror povești au fost tratate de Máša Bořkovcová, expert pe problemele romilor, de antropologul Markéta Hájská și de către scenaristul de benzi desenate Vojtěch Mašek, pe baza unor povestiri orale. Fiecare carte este, asemenea fiecărui erou, diferită din punct de vedere al conținutului, structurii și realizării plastice.
Scopul întregului proiect este să aducă la cunoștința unui public mai larg lumea unica a câtorva personaje rome.
Relatarea întâmplărilor, ca drum al omului către om și, în același timp, către sine însuși, este posibilă mai ales datorită prieteniei strânse a eroilor principali cu autorii, care fac parte ei înșiși din întâmplările povestite. Prezența acestora în benzile desenate mărește gradul de autenticitate, scoate în evidență angajarea personală și relațiile cu eroii, punând întrebări și, din când în când, și bazele, logica și direcția povestirii.
Toți cei trei eroi principali ai benzilor desenate sunt romi, personalități cu povești de viață interesante. De
exemplu, Albina, căreia îi este dedicată prima carte, este o tânără care și-a petrecut majoritatea vieții în așezările rome din Slovacia. Viața ei se schimbă în momentul în care, în așezarea în care locuiește împreună cu soțul și cei șapte copii, sosește Karel, voluntar într-o organizație umanitară. La scurt timp, soțul Albinei moare în mod tragic. Karel și Albina se îndrăgostesc unul de altul, se căsătoresc și li se naște un fiu. Povestirea se sfârșește în Cehia, unde se mută. Dialogul banal de la sfârșit ancorează relația romantică în realitate, iar cititorul nu este atât de dulce îmbătat de happy-end, ci realizează că și cea mai înflăcărată relație sfârșește în stereotip, căruia fiecare dintre noi i se poate cu greu sustrage.
Expoziție prezentată de Centrul Ceh
(Autori: Máša Bořkovcová, Markéta Hajská și Vojtěch Mašek, 2010)
Trilogia de benzi desenate „O Přibjehi / Povestirile romilor“ este o combinație unică între lumea benzilor desenate și a unor domenii care, la prima vedere, nu par să aibă ceva în comun cu acestea, cum ar fi antropologia, ingvistica, documentaristica sau studiile asupra comunităților de romi.
Fiecare dintre cărți poartă denumirea unor eroi romi reali ale căror povești au fost tratate de Máša Bořkovcová, expert pe problemele romilor, de antropologul Markéta Hájská și de către scenaristul de benzi desenate Vojtěch Mašek, pe baza unor povestiri orale. Fiecare carte este, asemenea fiecărui erou, diferită din punct de vedere al conținutului, structurii și realizării plastice.
Scopul întregului proiect este să aducă la cunoștința unui public mai larg lumea unica a câtorva personaje rome.
Relatarea întâmplărilor, ca drum al omului către om și, în același timp, către sine însuși, este posibilă mai ales datorită prieteniei strânse a eroilor principali cu autorii, care fac parte ei înșiși din întâmplările povestite. Prezența acestora în benzile desenate mărește gradul de autenticitate, scoate în evidență angajarea personală și relațiile cu eroii, punând întrebări și, din când în când, și bazele, logica și direcția povestirii.Toți cei trei eroi principali ai benzilor desenate sunt romi, personalități cu povești de viață interesante. De
exemplu, Albina, căreia îi este dedicată prima carte, este o tânără care și-a petrecut majoritatea vieții în așezările rome din Slovacia. Viața ei se schimbă în momentul în care, în așezarea în care locuiește împreună cu soțul și cei șapte copii, sosește Karel, voluntar într-o organizație umanitară. La scurt timp, soțul Albinei moare în mod tragic. Karel și Albina se îndrăgostesc unul de altul, se căsătoresc și li se naște un fiu. Povestirea se sfârșește în Cehia, unde se mută. Dialogul banal de la sfârșit ancorează relația romantică în realitate, iar cititorul nu este atât de dulce îmbătat de happy-end, ci realizează că și cea mai înflăcărată relație sfârșește în stereotip, căruia fiecare dintre noi i se poate cu greu sustrage.
Expoziție prezentată de Centrul Ceh
Atelier de poveşti pentru copii cu Máša Bořkovcová (Cehia)
Sâmbătă, 5 noiembrie / 15.00-17.00 / dedicat copiilor cu vârsta între 10 şi 15 ani
Înscrieri la ccbucuresti@czech.czMáša Bořkovcová (Cehia), unul dintre autorii trilogiei de benzi desenate „O Přibjehi“ / „Povestirile romilor“, este etnolog şi expert pe problemele romilor.
Călătorie în cea de-a 9-a dimensiune: Banda desenată Valonia-Bruxelles
În Belgia francofonă, banda desenată,numită în mod obișnuit cea de-a noua artă, este o veritabilă instituție! Chiar dacă majoritatea familiilor dețin câte o colecție sau o bibliotecă dedicată benzii desenate, chiar dacă mai mult de jumătate dintre cărțile editate sau produse în Belgia sunt albume BD, totuși cei peste o mie de desenatori și scenariști sunt aceia care, de un secol încoace, au făcut ca Valonia-Bruxelles să fie țara Benzii Desenate.
Apărută în ziare și reviste, banda desenată belgiană a crescut în frumoasele albume cartonate, format care i-a adus succesul. Astăzi, editarea de bandă desenată este foarte diversificată. Dezvoltarea schimburilor culturale și democratizarea mijloacelor de producție au determinat apariția în librării a multiplelor formate. Și chiar dacă acestea rămân mărturie pentru legătura puternică dintre creatori și cititori, operele sunt adaptate cu succes și în industria cinematografică sau în cea a virtualului.
Reflectări ale societății, ale realităților acesteia și ale imaginarului său, subiectele abordate de banda desenată din Valonia și din Bruxelles sunt de o mare bogăție. Aventuri și istorie, umor și supranatural, realism și fantezie – acestor subiecte li s-au adăugat curente noi, impresioniste sau experimentale, care se regăsesc în tiraje limitate, precum și în romane grafice.
Prin intermediul acestor genuri, expoziția realizată de Wallonie-Bruxelles International cu sprijinul Centrului Belgian de Bandă Desenată (Bruxelles) și prezentată de către Delegația Wallonie-Bruxelles, vă propune să descoperiți, sau să redescoperiți, peste 60 de maeștri ai benzii desenate belgiene, din Valonia și din Bruxelles, din toate generațiile. Ei sunt o frumoasă imagine a creativității și dinamismului Valoniei-Bruxelles.
Expoziție realizată de Wallonie-Bruxelles International cu sprijinul Centrului Belgian de Bandă Desenată (Bruxelles)
Apărută în ziare și reviste, banda desenată belgiană a crescut în frumoasele albume cartonate, format care i-a adus succesul. Astăzi, editarea de bandă desenată este foarte diversificată. Dezvoltarea schimburilor culturale și democratizarea mijloacelor de producție au determinat apariția în librării a multiplelor formate. Și chiar dacă acestea rămân mărturie pentru legătura puternică dintre creatori și cititori, operele sunt adaptate cu succes și în industria cinematografică sau în cea a virtualului.
Reflectări ale societății, ale realităților acesteia și ale imaginarului său, subiectele abordate de banda desenată din Valonia și din Bruxelles sunt de o mare bogăție. Aventuri și istorie, umor și supranatural, realism și fantezie – acestor subiecte li s-au adăugat curente noi, impresioniste sau experimentale, care se regăsesc în tiraje limitate, precum și în romane grafice.
Prin intermediul acestor genuri, expoziția realizată de Wallonie-Bruxelles International cu sprijinul Centrului Belgian de Bandă Desenată (Bruxelles) și prezentată de către Delegația Wallonie-Bruxelles, vă propune să descoperiți, sau să redescoperiți, peste 60 de maeștri ai benzii desenate belgiene, din Valonia și din Bruxelles, din toate generațiile. Ei sunt o frumoasă imagine a creativității și dinamismului Valoniei-Bruxelles.
Expoziție realizată de Wallonie-Bruxelles International cu sprijinul Centrului Belgian de Bandă Desenată (Bruxelles)
Bernard Swysen şi Jean Auquier la Salonul European de Bandă Desenată
Vineri, 4 noiembrie 2011
15.30 Vizită ghidată a expoziţiei „Călătorie în cea de-a 9-a dimensiune“ pentru elevi şi studenti, cu Jean Auquier (Valonia-Bruxelles)
17.00 Sesiune de autografe cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles)
Sâmbătă, 5 noiembrie / 12.00-13.30
Atelier de creaţie BD cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles)
Sâmbătă, 5 noiembrie / 17.30-19.00
Conferinţa „Benzi desenate în dialog“ cu Bernard Swysen şi Jean Auquier
15.30 Vizită ghidată a expoziţiei „Călătorie în cea de-a 9-a dimensiune“ pentru elevi şi studenti, cu Jean Auquier (Valonia-Bruxelles)
17.00 Sesiune de autografe cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles)
Sâmbătă, 5 noiembrie / 12.00-13.30
Atelier de creaţie BD cu Bernard Swysen (Valonia-Bruxelles)
Sâmbătă, 5 noiembrie / 17.30-19.00
Conferinţa „Benzi desenate în dialog“ cu Bernard Swysen şi Jean Auquier
Bernard Swysen este autor și profesor de bandă desenată la Academia de Artă din Bruxelles. A debutat cu seria Rouletabille, creată împreună cu scenaristul André-Paul Duchâteau, care a obținut, în 1990, Premiul Festivalului de la Saint Nazaire. Urmează aventurile bebelușului Capucine, apărute în revista Morning din Japonia, apoi aventurile lui Noisette, hamsterul pe care Bernard Swysen l-a creat la vârsta de 7 ani pentru ziarul școlii. Aventurile cestui personaj au apărut la Editura Joker și au fost recompensate cu Premiul de debut la Festivalul de la Durbuy (1999). În 2004, apare la aceeași editură un al doilea volum, Les inédits de Noisette, numerotat și semnat în o mie de exemplare. Bernard Swysen a semnat atât desenul, cât și scenariul seriei „Albert Lombaire“, care a apărut în anul 2000 la Editura Casterman, albumele acestei serii fiind editate și în portugheză (Editura Book Tree), în greacă (Editura Mamouth) și în olandeză (Editura Casterman). Ca urmare a întâlnirii cu realizatorul Claude Lelouch, pe care Bernard Swysen îl admiră enorm, se naște o frumoasă colaborare concretizată prin apariția unui diptic, Toute une vie (Editura Soleil, 2004). Aceeași colaborare este la baza albumului Si Dieu le veut (publicat în 2008 la Editura Emmanuel Proust), precum și a adaptării în bandă desenată a filmului cult al lui Claude Lelouch, L’Aventure, c’est l’Aventure (Editura Bamboo, 2010).
Jean Auquier
Banda desenată contemporană din Portugalia
Expoziţia portugheză este comisariată şi adnotată de profesorul şi
criticul BD Pedro Vieira de Moura, una dintre cele mai active şi
prolifice figuri din domeniu. Lucrările prezentate la Salonul European
de Bandă Desenată au participat şi la expoziţia de bandă desenată
portugheză contemporană „Tinta nos Nervos“, organizată de Pedro Vieria
de Moura la începutul anului 2011 la Lisabona.
Banda desenată portugheză (sau „poveşti în pătrăţele“ cum mai este denumită) are o lungă tradiţie, dovadă fiind asociaţiile, cluburile, librăriile, universităţile, festivalurile care încă o susţin, o cercetează şi o teoretizează. Prezenţa criticii de specialitate este un instrument deosebit de important pentru vizibilitatea şi evoluţia benzii desenate contemporane, acompaniindu-i noile modalităţi de expresie şi facilitând lectura lucrărilor.
Filipe Abranches, Paulo Monteiro, Susa Monteiro şi Marco Mendes sunt patru dintre artiştii momentului în artele vizuale şi în domeniul publicistic afiliat, prezenţi în proiecte naţionale şi internaţionale.
Lucrările nu sunt o reprezentare „clasică“ a benzii desenate, ci folosesc un limbaj foarte personal, în unele cazuri instrumental, care trebuie citit ca o poezie. Expoziţia „Banda desenată contemporană din Portugalia“ ilustrează în 40 de planşe originale personalităţile celor patru autori, cu stiluri bine conturate, referinţe
literare şi sociale actuale, abordări lirice ale cotidianului.
Expoziţie realizată de Ambasada Portugaliei cu sprijinul Institutului Camões
Banda desenată portugheză (sau „poveşti în pătrăţele“ cum mai este denumită) are o lungă tradiţie, dovadă fiind asociaţiile, cluburile, librăriile, universităţile, festivalurile care încă o susţin, o cercetează şi o teoretizează. Prezenţa criticii de specialitate este un instrument deosebit de important pentru vizibilitatea şi evoluţia benzii desenate contemporane, acompaniindu-i noile modalităţi de expresie şi facilitând lectura lucrărilor.
Filipe Abranches, Paulo Monteiro, Susa Monteiro şi Marco Mendes sunt patru dintre artiştii momentului în artele vizuale şi în domeniul publicistic afiliat, prezenţi în proiecte naţionale şi internaţionale.
Lucrările nu sunt o reprezentare „clasică“ a benzii desenate, ci folosesc un limbaj foarte personal, în unele cazuri instrumental, care trebuie citit ca o poezie. Expoziţia „Banda desenată contemporană din Portugalia“ ilustrează în 40 de planşe originale personalităţile celor patru autori, cu stiluri bine conturate, referinţe
literare şi sociale actuale, abordări lirice ale cotidianului.
Expoziţie realizată de Ambasada Portugaliei cu sprijinul Institutului Camões
Vineri, 4 noiembrie / 18.30-19.30
„Câteva idei despre banda desenată contemporană din Portugalia“, cu Pedro Moura (curator)
„Câteva idei despre banda desenată contemporană din Portugalia“, cu Pedro Moura (curator)
Creating Comics: de la text la desen
În luna mai a acestui an, sub coordonarea artiștilor de bandă desenată Kati Rickenbach (Zürich) şi Sascha Hommer (Hamburg), a avut loc un atelier dedicat observării atente a detaliilor şi aspectelor urbane care trec, de cele mai multe ori, neobservate în viaţa cotidiană. Participanţii, atât începători cât şi profesionişti, au fost invitaţi să aleagă la întâmplare locuri din Bucureşti pe care să le transpună în desen. Ludicitatea exerciţiilor primite, ca de exemplu desenatul cu mâna stângă sau cu ochii închişi, a contribuit la descoperirea unor soluţii eliberate de orice constrângere impusă de o reprezentare conformă cu principiile arhitecturii sau ale perspectivei. Demersul grafic a fost completat de analizele rapide şi de îndrumările arhitectului Jonathan Bopp (Zürich). În cea de-a doua etapă a proiectului, informaţiile adunate au fost transformate în succesiuni de imagini. Benzile desenate rezultate şi schiţele participanţilor sunt prezentate în cadrul celei de-a doua ediții a Salonului European de Bandă Desenată.
Expoziţie realizată de Goethe-Institut în parteneriat cu Jumătatea plină
Sascha Hommer este unul dintre cei mai talentaţi artişti germani de bandă desenată. Împreună cu criticul literar şi publicistul Jan-Frederik Bandel, Sascha Hommer a conceput revista de bandă desenată Im Museum, care din 2007 apare zilnic, odată cu Frankfurter Rundschau. Artistul a fost prezent anul trecut la Bucureşti, fiind invitat la prima ediţie a Salonului European de Bandă Desenată.Sascha Hommer va fi prezent la vernisajul expoziţiei „Creating Comics: de la text la desen“, din data de 3 noiembrie 2011.

Kati Rickenbach trăieşte şi lucrează la Zürich. Prima ei carte, Filmriss, a fost publicată în 2007 de către
Edition Moderne. A avut expoziţii la Lausanne, Oslo, Hamburg, München, Ravenna, Erlangen, Berlin, Zürich, Basel şi New Delhi.
Sâmbătă, 5 noiembrie / 13.00-15.00
Atelier cu Sascha Hommer (Germania) / Informaţii suplimentare pe: www.goethe.de/bukarest
Expoziţie realizată de Goethe-Institut în parteneriat cu Jumătatea plină
Sascha Hommer este unul dintre cei mai talentaţi artişti germani de bandă desenată. Împreună cu criticul literar şi publicistul Jan-Frederik Bandel, Sascha Hommer a conceput revista de bandă desenată Im Museum, care din 2007 apare zilnic, odată cu Frankfurter Rundschau. Artistul a fost prezent anul trecut la Bucureşti, fiind invitat la prima ediţie a Salonului European de Bandă Desenată.Sascha Hommer va fi prezent la vernisajul expoziţiei „Creating Comics: de la text la desen“, din data de 3 noiembrie 2011.

Kati Rickenbach trăieşte şi lucrează la Zürich. Prima ei carte, Filmriss, a fost publicată în 2007 de către
Edition Moderne. A avut expoziţii la Lausanne, Oslo, Hamburg, München, Ravenna, Erlangen, Berlin, Zürich, Basel şi New Delhi.
Sâmbătă, 5 noiembrie / 13.00-15.00
Atelier cu Sascha Hommer (Germania) / Informaţii suplimentare pe: www.goethe.de/bukarest
Lansare Cartea lui George
Sâmbătă, 5 noiembrie, ora 21.00
Control
Club (Str. Academiei nr. 19, Bucureşti)![]() |
Se ştiu multe despre cinematograful românesc. Din ce în ce mai multe şi despre arta contemporană. Dar despre banda desenată românească? O cantitate neglijabilă, un uriaș şi grăsan semn de întrebare. Ceva cam ca viaţa lui George. Cine este George? Oare cum arată? N-avem nici cea mai vagă idee. Ştim doar că are 30 de ani şi că trăieşte în Bucureşti. Atât. Un om fără trăsături. Un om fără trecut. De aceea am adunat 20 dintre autorii de bandă desenată şi ilustratorii noştri preferaţi care să răspundă la 20 de întrebări ce ne-ar putea ajuta să-l înţelegem pe acest George iluzoriu. Măcar puţin. Rezultatul este o carte grozavă ce începe cu copilăria lui George şi se termină cu moarta sa. O călătorie aventuroasă ce vă va stoarce lacrimi, o călătorie desenată pentru marea descoperire a talentelor din banda desenată românească.
Cartea lui George este publicată de Hardcomics şi Jumătatea plină şi este traducerea în limba română (cu sprijinul Administrației Fondului Cultural Național) a cărţii The Book of George publicată de Hardcomics şi lansată la Festivalul de Bandă Desenată de la Angoulême (FR) cu sprijinul Programului Cantemir al ICR. O carte cu mulţi prieteni.
Expoziţie realizată de Jumătatea plină şi Hardcomics
Concert Sillyconductor (România)
Sâmbătă, 5 noiembrie, ora 21.00
Control Club (Str. Academiei nr. 19, Bucureşti)Revelaţia bucureşteană a ultimilor ani, Sillyconductor nu putea lipsi din secţiunea „de ascultat” a proiectului Cartea lui George. 20 de portrete ce amestecă field-recording, surse inedite de sunet, instrumente vechi, rare sau inexistente, un lung şir de bucăţi sonore compuse prin mijloace la fel de diferite precum poveştile. www.thebookofgeorge.com
Artist fee: 10 lei


















